2026年11月1日下午，艺术家成肖玉个展《失焦：梦的背面》在加拿大安大略省尼亚加拉湖畔GOCA Space开幕。展览以艺术家跨越四十余年的创作为线索，将其八五新潮时期的早期作品与近十年来的新作并置呈现，展期持续至12月15日。
开幕当天，百余位嘉宾及观众到场。加拿大文物与艺术研究基金会、Rockway酒庄、雁鸣美术馆、国风馆、大西洋协会、多伦多摄影家协会、天鑫集团等机构代表，以及艺术家、文化界人士和朋友出席活动。当日下午4时，成肖玉与常在盛教授举行现场对谈，围绕展览主题及艺术家四十余年的创作历程展开交流。
此次展览首次在加拿大集中呈现成肖玉四十年前创作于八五新潮时期的部分作品。其中，《东方》《烛光》《沉寂》三幅作品在创作四十年后首次公开与观众见面，并与艺术家近十年来持续探索的新作共同展出。两个阶段呈现出不同的视觉面貌，也为观察其创作观念与视觉语言的演变提供了一个特殊的切入点。
展览标题“失焦”首先指向焦距消失、图像模糊以及观看中心不确定的视觉状态，在成肖玉近年来的创作中，也体现出一种“去中心”的倾向。“梦的背面”则将这一思考进一步延伸：如果现实背后潜藏着梦境，那么梦境背后又是什么？这一持续性的追问，成为理解其近年来创作的重要线索。
作为长期生活、创作于加拿大的华人艺术家，成肖玉的艺术实践始终处于多重文化背景的交汇之中。魏晋时期古代壁画、意大利湿壁画以及超现实主义等不同艺术传统，都成为其长期关注和吸收的对象。这些来源并非被简单拼接或引用，而是在其绘画中相互碰撞与融合，并逐渐转化为具有个人特征的视觉语言。
11 月 3 日，中国驻多伦多总领事馆文化参赞王彦军观展后谈到，成肖玉四十年前的作品至今保有鲜活的当代性，作品对时代与人性的追问并未褪色。长期旅居海外的他，借西方艺术语言承载个体思考，这种跨文化表达极具价值。
GOCA 馆长 Michael Miao 称，成肖玉的创作契合画廊在北美推介艺术家的方向，画廊将持续助力其作品面向更广的北美受众。策展人 Megan Zhou 点评，艺术家四十余年创作脉络丰富，各系列饱含哲思，从《乌合之众》《耳语》到近年神秘主义系列，层层递进，是持续探索的完整轨迹。
成肖玉自述，创作的转变不只是画风更迭，更是思想上的 “失焦” 与移位。早年以理性、秩序认知世界，而后意识到既定秩序存在局限。转向模糊、残余、失焦，并非抛弃秩序，而是重构秩序：放下对确定性的执念，留存时间印记，消解单一视觉中心；主动脱离表层化的当代范式，回归本源思辨，完成向内的精神聚焦。
四川省美协油画艺委会刘勇评价，《东方》是国内早期具备自洽精神的重要作品，当年登上《美术》封面，打破了彼时的绘画认知。他认为成肖玉的创作意在 “让不可见之物显形”，需要观者精神同频，方能读懂。
现场有观众感慨，其八五时期作品刻下一代人的迷茫与求索，艺术家是时代的呐喊者与示警者；而后期如梦似幻的画面，交织农耕、工业、信息乃至智能文明的意象，虚实交织，留给观者充沛的想象空间。
《失焦：梦的背面》构建起一场跨越时间与文化维度的观照。相隔四十年的作品并置展厅，现实与梦境、东方与西方、记忆与当下形成多重互文对照，不仅清晰铺陈出成肖玉四十余年艺术语言的演进轨迹，更提供了一个跨文化视角，让观众得以重新理解一位华裔艺术家持续生长的艺术思考。
据悉，成肖玉个展《失焦：梦的背面》将在加拿大安大略省尼亚加拉湖畔GOCA Space展出至2026年12月15日。
Leily Wang